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焦虑的音乐家:“天价”的版税在哪里?腾讯新浪财经

    焦虑的音乐家:“天价”的版税在哪里?指导:在版权贸易的浪潮中,音乐家的收入并没有大幅增加。何鸿源,实习记者,来自北京的报道,音乐产业已经走出了“黑暗的时刻”,迎来了巨大的变化。腾讯音乐赴美国市场,网易云音乐融资,虾音乐进入阿里生态,在蓬勃发展下,作为上游内容的音乐家,仍然在寒冷的夜晚等待黎明。音乐版权费正在增加。据国信证券研究公司介绍,2015年以来,中国音乐版权逐步规范,各大平台之间的竞争日趋激烈,从而推高了音乐版权的成本。2017年,腾讯以3.5亿美元和1亿美元的股权获得了环球音乐的独家版权。同年,网易云音乐以2000万美元的价格赢得了Park Tree专辑Orion Constellation的独家版权,创下了单张专辑的版权纪录。2018年,网易云乐斥资1.7亿元购买了2000首华研音乐,而2017年,虾米音乐仅购买了2000万元的华研音乐版权。大多数音乐家似乎没有从中受益。最近,著名音乐制作人张亚东告诉《21世纪经济报道》,在版权贸易的浪潮中,音乐人的收入是有限的。平台是与唱片公司、唱片公司进行谈判的包装,个人和解是另一回事。”作为中国顶尖音乐家之一,张亚东与王飞、窦伟、朴树合作。此外,一些音乐制作人向记者承认,版权费更像是“荣誉收入”和“除了安慰自己什么也不做”。音乐制作人的大部分收入是电影和电视剧的音乐制作。新来者的收入甚至更糟.和我一起学习音乐的大多数人都换了职业,他们不认为这个行业是一种谋生的方式。有很多小孩突然给你发短信,就是说急着要借钱。张亚东在纪录片《创造噪音音乐》中说。正如张亚东所说,“衰落”的音乐家很大程度上归功于版权所有。11月22日,DNV音乐集团总裁李泉在接受《21世纪经济报道》采访时说,许多音乐家与唱片公司签订了“一锤定音”协议,导致版权增加,但音乐家失败了。记者从许多渠道获悉,对于新来者,“永久性收购”仍在继续。当然也有例外。11月29日,音乐制作人、富气文化总经理文振向21世纪经济记者承认,随着版权收入的增加,他受益匪浅。重要的原因是他拥有作品的版权。文珍是索尼的音乐总监,曾参与过小亚轩、金海新、周迅、张杰、袁全等艺术家的音乐创作。另一方面,虽然增长较快,但国内版权的规模相对有限。根据音乐创作协会(MCSC)的数据,到2017年,其收费总额为2.06亿元(约2700万欧元)。根据国际作家和作曲家协会联合会(CISAC)的统计,上述收入在国际排行榜上仅排名29位,美国第一笔费用为18.84亿欧元。随着股票版权竞争的完成,增量版权成为关注的焦点,这也给音乐家带来了新的机遇。在市场环境不断变化的情况下,各种模式应运而生,新一轮博弈正在酝酿之中。剪刀差:“因为音乐家不是很有法律意识,手中的版权被卖掉了,导致这一轮版权增加,(收入)被唱片公司拿走了。”李泉告诉记者21世纪的经济报道。据报道,唱片公司与作者签订的合同主要是三年的收购或永久的收购,而国际记录主要是三年的收购。”这首歌发行三年后,你所有的收入都与作者无关。旧的累积版权,尚未到期,一定与你无关。但现在,拥有稍强版权意识的人们已经与版权公司签约。此外,文珍也承认,对于新人,为了有好的晋升机会,他们也会选择买断。”(买断)只限于中下层,但如果这个行业稍微高一些,包括一些正式的公司,它可以帮助你(作者)为利益和权利而斗争。”可以理解,音乐版权主要分为文字和歌曲的版权和录音的版权。歌词和歌曲的版权属于歌词和歌曲作者的所有权。唱片版权的受益者包括唱片公司、歌手和歌曲编辑。在文蓁看来,音乐家的版权意识有了很大的提高,2015年左右是一个节点。事实上,那一年确实是一个重要的“版权政策年”。当年7月,政府发起了一项名为“剑网2015”的特别行动,命令未经授权的在线音乐提供商停止他们的服务。11月,它发布了《关于进一步加强和改进网络音乐内容管理的通知》和《关于加强互联网领域盗版治理的意见》。虽然音乐家在2015年醒来,但过去古典歌曲的大部分收入都属于唱片公司。这一轮糟糕的剪刀也让唱片公司重新焕发了活力。”一些音乐家最近接受了21世纪经济记者的采访,总结这一点。据国际作家和作曲家协会联合会亚太区主席吴明舒说,国内音乐版权版面仍然太小,这与互联网平台分割程度低和支付方式不受欢迎有关。在唱片时代,音乐家可以分享很多。数字音乐所占比例大幅下降,这与版权保护的漏洞有关。11月下旬,吴明舒告诉记者。《21世纪经济报道》从许多音乐制作人那里了解到,目前,主要的音乐平台和唱片公司分为两种模式:买断听音乐的版权,5:5下载,和唱片公司与音乐家结账。关于分拆模式,21世纪经济新闻记者已经向腾讯音乐、网易云音乐和虾音乐寻求确认,但由于涉及商业秘密,他们没有收到回复。业界对这种模式有很多抱怨。一个例子是苹果音乐和音乐家被分成三到七个模特,而音乐家是大模特。”这可能更有利于创作。值得一提的是,12月6日,IQII高级副总裁耿正浩(音译)对21世纪经济新闻记者说,在线戏剧制作人和平台账户的比例从5:5增加到7:3。在一个频道几乎被“垄断”的市场里,音乐家相对于这个平台来说确实很弱。根据DICC的数据,2017年,国内在线音乐市场的主要玩家包括腾讯音乐(酷狗音乐、QQ音乐和酷我音乐)、网易云音乐和虾音乐。根据Questmoblie的数据,到2017年底,腾讯音乐市场的渗透率达到76%,成为国内在线音乐市场的绝对领导者。2018年7月,酷狗音乐、QQ音乐和酷我音乐平台MAU(每月活跃用户数)分别达到3.52亿次、2.93亿次和1.32亿次。网易的云音乐是1.16亿次,虾米音乐是2.27亿次。我们过去有频道,但是随着频道的消失,面对这个平台,我们是相当被动的。付费音乐模式的弱点也是一个重要原因。腾讯音乐招股说明书显示,2018年第二季度,腾讯音乐在线音乐支付率仅为3.6%,而IQI(12.56%)和Sotify(44%)则为3.6%。如何推广付费音乐模式,促进整个生态发展也是我们正在考虑的问题。变化已经出现。许多业内人士对21世纪的经济记者说,随着版权尘埃的落定,争夺音乐平台版权的时代已经过去。在上次版权大战中,腾讯音乐公司成为最大的赢家。根据《2017年中国数字音乐产业发展报告》,腾讯音乐不仅拥有索尼、华纳、环球的版权,而且通过一系列的转牌获得了滚石、华研、连亚的版权。到2017年底,腾讯的音乐库已经达到1700万,超过百度音乐400万。变化正在酝酿。文蓁认为,新一轮的版权大战刚刚开始,“新一代听众收听新音乐,在这一领域,各自优势并不明显。”记者获悉,网易云云云音乐在最近的几个项目中,出价高于腾讯。12月11日,国信证券传媒首席分析师张恒对《21世纪经济报道》进行了分析,认为腾讯音乐上市后在资本流动方面更具优势。版权是腾讯的核心竞争力。”面对深度调整,内容各方也在为利益而奋斗,俱乐部也成为了一个特色。例如,泰和音乐正在整合各种资源,推出“独立音乐联盟”。一个人和腾讯这样的巨无霸谈判是不可能的,但我可能已经整合了。当我看起来像腾讯的一半大,或者像腾讯的三分之一大的时候,我可以去谈判桌上谈判。现在很多公司都在和我谈论这个问题,我知道他们唯一的目的就是整合所有的版权资源,打包到平台上谈。文珍说。同时,行业中也出现了新的模式。以DNV音乐集团为例,以豆瓣音乐和V.Fine音乐为两个核心业务品牌,以音乐人、音乐版权和离线授权为三个核心业务。对于30多位艺术家,我们提出了三种签约方式。对于成熟的运营团队,我们选择投资;对于我们想孵化的一些艺术家,我们选择持有股份,给他一部分股份,包括期权,一起经营一家新公司;而对于一些音乐家,我们选择签订一份传统的合同。李全介绍《21世纪经济报道》。客观上,DNV音乐模式更像是一群音乐家,“捆绑”音乐家,然后扩展到版权、离线、获取收入。文蓁的吉祥音乐也是通过多年的产业积累,开拓上下游资源,为音乐家创造相对稳定的创作模式,创造自己的生态。当我们和版权公司谈话时,我们可以得到相对高的份额。在这个平台下,我们可以变成一个小生态和音乐乌托邦。我想在这个游戏池里玩以前可能没玩过的所有东西。“事实上,拥有流量的互联网巨人有雄心重塑整个音乐产业链,这不可避免地横跨中间,直接规划上游。大家已经行动起来,虾乐也推出了“寻光计划”,腾讯也推出了“原力计划”,网易云乐也推出了“石头计划”,这些都在培养自己的生命力。这使得唱片公司更加尴尬,面临自己的重新定位。唱片公司失去了渠道和宣传系统的优势,可能会缩水成服务机构、模块化、平台捆绑更深入,甚至成为生态成员。另一方面,布局内容的互联网平台也可能处于强控制模式。记者了解到,每个平台都有对人均签约艺术家的一些要求。我看到了他们的协议,而且确实非常严格。很难说将来我们是否会从中吸取教训。这是可以理解的,因为对促销资源的投资也是有价值的。非常像唱片公司的签约人。12月1日,腾讯音乐娱乐集团版权法总监黄洁在中国传媒大学主办的一个论坛上说。失去唱片公司的音乐家更容易受到这个平台的攻击,或者更容易受到机会的威胁。把唱片公司的原始利益分配给音乐家不一定是件坏事。频道的内容也取决于主持人,但如果一个公司占主导地位,主动权只能掌握在平台上。”张衡说。在宏大叙事的巨大变革下,中国音乐人的整体素质有待提高。目前,这个行业最大的问题是音乐家自己。如果从业者的水平没有达到他们应该达到的水平,不要责备听众不理解我的东西。这其实是历史原因。目前,我国音乐产业的野蛮增长期正在逼近。李全岛。责任编辑:李峰